伴随着第一批5G拍照的发放，“5G”成为时下最热门的科技热词，与此同时，也成为今年上海电影节上探讨的一大话题。
一直以来，制片都是电影产业链上至关重要的一环。制片人不仅需要对全产业融会贯通，更要跟上时代的步伐。尤其是随着电影工业化进程的不断推进，制片环节科技化也越来越必不可少。在VR、5G等科技快速发展的当下，制片环节如何跟上科技的脚步？面对新机遇制片环节如何与时俱进？是每一个制片人都面临的挑战。
6月16日下午，在上海国际电影节“国际制片人高峰论坛”上，万达影视总经理姜伟、华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事叶宁、《摔跤吧！爸爸》制片人Siddharth Roy Kapur（悉达多·罗伊·卡普尔）、完美威秀娱乐集团亚洲公司总裁兼首席执行官Ellen Eliasoph（艾秋兴）等资深制片人齐聚一堂，分享了新机遇下电影制片环节的挑战与创新。
观众不会放弃电影院 5G时代倒逼影院发展
就像曾经互联网深度融合影视行业、颠覆电影购票方式一样，如今，5G时代带来的科技改革也将再次带来影视娱乐行业的变革。
而毫无疑问，影院观影模式也许是最先受到挑战。近年来，在类似IMAX、3D等银幕技术的推动下，影院有了许多新面貌，数字播放也不断完善。但面对不断推陈出新的技术变革，互联网时代，传统影院如何更好的发展，依旧成为行业愈发关注的一大问题。
面对新技术带来的挑战和机遇，姜伟指出：“电影院永远不会消失，因为5G的发展会倒逼我们的技术更先进，用更好的技术来展示电影的内容，倒逼影院发展，这将成为影院发展的优势。”
“我听说卡梅隆导演执导的《阿凡达2》及系列后续作品将运用全新的裸眼3D技术，观众们在观看《阿凡达2》的时候不用再戴上厚重的3D眼镜了。”姜伟举例。事实上，早在2010年《阿凡达》上映，导演卡梅隆第一次将IMAX和3D真实的放在人们面前时，观众便明白，这是只有在电影院才能带来实现的视觉震撼和体验。
在电影院是否会消失的问题上，艾秋兴与姜伟的观点不谋而合，她分析：“受传统文化影响，中国观众相对来说更喜欢热闹，更加看重集体体验。所以，我认为中国观众是不会放弃电影院的。”
在一众资深制片人看来，电影院带给观众的好的体验是视频网站等无法取代的，5G时代的到来能够帮助电影人更好的呈现电影。
悉达多·罗伊·卡普尔也认为，未来影院会发生根本性的变革。以后看电影和看歌剧不一样。未来会出现进入式、沉浸式、互动式等电影新形式。
技术能带给观众好体验 但能未必能打造好故事
从整个影视产业链上来讲，制片人承担的是“杂家”工作，需要对全产业融会贯通。除了拥有丰富的艺术细胞外，还得懂技术、善经营、会管理。
伴随5G商用的提前到来，高科技也成为制片人们关注的焦点话题，但大家却并不担心技术会替代创作。“未来也许Ai会节约我们的时间或成本，但技术只是手段，最重要的还是创意，这才是本质。”万达影视总经理姜伟直言。
姜伟的观点，也获得了印度制片人协会主席，前迪士尼公司印度总经理、UTV影业CEO悉达多·罗伊·卡普尔的认同。“技术就是工具，先进的技术可以给观众带来更好的体验。但我认为电影需要直达人心的故事。所以，技术日新月异能够帮助我们呈现电影，但未必能打造出更好的故事。”
作为《摔跤吧！爸爸》的制片人，悉达多·罗伊·卡普尔尤其看中情感的力量。“故事人性化才能全球化，因为全世界的观众都有共同的情感诉求，喜欢丰富的感情。”源于对“情感牌”的合理拿捏，印度电影《摔跤吧！爸爸》成功跨越国界，在中国内地收获近13亿元的票房。
不过，想要像悉达多·罗伊·卡普尔一样，成为一名出色的制片人，并不容易。姜伟认为，做制片人很难，仍重而道远，必须掌握大量知识，懂金融有时也会成为影片的重要助力。“拍一部合拍片，势必涉及两个不同的国家，如果你知道明年汇率的变化，仅这一条，就会帮助你省下很多钱。”
可见，优秀制片人的养成之路充满荆棘：如何与导演、编剧默契合作，为影片顺利融资、销售、宣传等都是产业链上不可或缺的能力。
“作为制片人，我们要开放式地创作。不能纯粹去教编剧怎么写。”艾秋兴认为，如果在创作的故事逻辑和是否接地气上没有问题，那么就应该“相信编剧，给他们更多空间”。
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